EsejiProzori"Živa istina" - Veća od života

“Živa istina” – Veća od života

|

Slatka smjesa istine i fikcije prati filmsku umjetnost od njenog rođenja, a kako je film ulazio u svoju zrelost taj je nerazlučiv spoj postajao njegovim najvažnijim sastojkom. Kada je prije nekoliko godina Igor Bezinović oduševio “Kratkim izletom” (Studio Pangolin, 2017.), dugometražnim hibridom dokumentarnog i igranog izlaganja, činilo se kako je naša kinematografija tim slatkim spojem dobila novi polet i svježinu. U svojoj adaptaciji Šoljanova romana ovaj je redatelj, inače okrenut dokumentaristici, snimio jedan od nadahnutijih igranofilmskih debija i tako podsjetio na jednu, gotovo pola stoljeća staru priču iz hrvatske kinematografije koja s ovom recentnom dijeli brojne sličnosti; iz obje se porodio filmski dragulj. Davne i legendarne 1971. godine tada tridesetogodišnji Tomislav Radić (Zagreb, 8.12.1940. – Zagreb, 7.3.2015.) u gerilskim je uvjetima snimao svoj dugometražni debi, remek-djelo “Živa istina” (Filmski autorski studio, 1972.) kojim je na velika vrata u naš film uveo tada aktualne tekovine filma istine, gdje se stvarnost bilježi s minimalnim intervencijama te pokretnom pratećom kamerom i direktnim snimanjem zvuka na lokaciji. Bez produkcijske pomoći države ili neke institucije, mladi se redatelj TV-dokumentaraca otisnuo u pustolovinu snimanja dugometražnog filmskog debija, na način da je svojim poslodavcima s Radiotelevizije Zagreb film radnog naslova “Biografija” prikazao kao tek još jednu reportažu.

Nakon što je u njima više puta prikazao usamljene mlade žene, Radić je ovu temu odlučio istražiti kroz prikaz mlade nezaposlene glumice u potrazi za poslom koja se u međuvremenu prehranjuje manekenstvom i sličnim poslovima. Za projekt se ključnim pokazao odabir glavne protagonistice, Radićeve vršnjakinje i glumice Božidarke Frajt, kojoj je uloga u “Živoj istini” priskrbila Zlatnu arenu za najbolju glumicu iako je film, kontroverznom odlukom selekcijske komisije, u Puli bio prikazan van glavnog natjecateljskog programa. Radićev sedamdesetak minuta dug prvijenac opservacijskom metodom bilježi svakodnevicu mlade glumice koja vrijeme provodi u dugim razgovorima s prijateljicama, te na zabavama i gradskim ulicama, a film kulminira prizorom u kojem tadašnji direktor Teatra &TD Vjeran Zuppa odbija Frajt dati stalni angažman. “Živa istina” autentično prenosi egzistencijalnu tjeskobu i krhkost talentirane mlade žene bez stabilnog životnog uporišta, čiji su dani ispunjeni susretima i ljudima, ali je istovremeno premazana neprobojnim slojem usamljenosti. Iako je u našoj kinematografiji i ranije bilo filmova koji su pratili svjetski modernistički trend fokusiranja na weltschmerz mladih urbanih osjetljivih ljudi (primjerice Mimičin “Ponedjeljak ili utorak”, Hadžićev “Protest” ili Peterlićev “Slučajan život”), samo je Radić posegnuo za dokumentarnim filmskim izlaganjem i svoj film beskompromisno oblikovao prema Godardovoj maksimi filma kao dokumentarca svojih glumaca. Metodom improvizacije i opservacije “Živa istina” ponudila je rijetko viđenu dozu autentičnosti, na tragu rada velikog američkog filmaša Johna Cassavetesa. Baš kao što u nesvakidašnjoj izvedbi Božidarka Frajt hrabro glumi samu sebe, isto čini Gena Rowlands u Cassavetesovom filmu komplementarne tematike “Premijera” / “Opening Night” (1977).

“Živu istinu” prije svega možemo promatrati kao spomenik svojoj glumici i jednom fascinantnom talentu, odnosno živuće svjedočanstvo Radićevog kompleksnog i potentnog odnosa prema glumačkoj profesiji kao takvoj. Božidarka Frajt prva je na hrvatskom filmu utjelovila uistinu kompleksnu ženu čiji unutarnji svijet nudi pravi sadržaj ovog filma, koji vibrira paradoksima njene teško svodive osobnosti i identiteta. Frajt će nekoliko godina kasnije utjeloviti još jednu kompleksnu, emancipiranu ženu u modernističkom feminističkom dragulju “Ljubica” (1978) Kreše Golika. Modernizam je sveprisutan i u “Živoj istini”, ne samo kroz tematiku već i postupke, pa je tako prizor razgovora u automobilu snimljen u retrovizoru. Film također sadrži i snažan meta prizor u kojem protagonistica u društvu mlađeg muškarca pregledava snimke iz djetinjstva obilježenog ratnom traumom, da bi se u jednom trenutku film posvema prebacio u same dokumentarne snimke praćen divnom šansonom Arsena Dedića “Takvim sjajem može sjati”, kojom se propituje prevlast prošlosti nad sadašnjošću. Ono što Radićev filmski prvijenac drži na polici trajno modernih filmskih ostvarenja, nisu tek modernistički postupci već njihova organska isprepletenost s autentičnim dokumentiranjem jednog vremena, društvenog miljea i generacije u potrazi za smislom. Sve to na krilima karizme nesvakidašnje žene koja je pred kamerom sposobna proizvesti emocije veće od života. “Živa istina” magnetičan je dokument svoje glumice i dokument jedne mladosti koja u svojoj definiciji odbija razlučiti istinu od fikcije, stvarnost od fantazije, ideale od realija iskustva. Kako to dvoje ni ne treba razdvajati, podsjetio nas je i najnoviji portret umjetnika u mladosti “Kratki izlet”, a podsjećat će nas i važni filmovi budućnosti koji uvijek kriju poznate i nepoznate filmske dragulje prošlosti.

“Živa istina”

  • Scenarij i režija: Tomislav Radić
  • Kamera: Dragutin Novak
  • Montaža: Maja Filjak-Bilandžija
  • Glazba: Arsen Dedić
  • Produkcija: Filmski autorski studio
  • Godina proizvodnje: 1972.
  • Trajanje: 77 minuta

Povezani tekstovi

Uvod u svijet Adama Curtisa – dokumentarist moći i ideologije

Adam Curtis nije prorok kraja, već analitičar raspada – poglavito raspada općeg smisla, pri čemu ne nudi izlaz, ali nas poziva da povijest iznova preispitamo.

Werner Herzog, dokumentarist – od ekscentrika do klasika (I)

Njemačko-američki sineast Werner Herzog (rođ. Stipetić) afirmirao se kao jedan od najistaknutijih predstavnika njemačkog novog filma 1970-ih.

Pozivi u stranu

Posljednji esejistički tekst "Novi gruzijski film" govori o filmovima autorica Ane Džapšipe i Salomé Jashi.

Komentirajte

Napišite komentar
Unesite ime

Najnovije

82. Međunarodni filmski festival u Veneciji: “Below the Clouds” – Ispod oblaka-iznad očekivanja

"Below the Clouds" Gianfranca Rosija je poetična kolekcija isječaka iz života koji je nestao, nastao i ponovno nestaje ispod vezuvskog grotla.

21. Festival 25 FPS: “Šezdeset sedam milisekundi” – (Ne)ubojiti projektil

"Šezdeset sedam milisekundi" (2025) snažno bruji nelagodom, nezadovoljstvom i poćutom nemoći malog čovjeka prignječenog nepravednim sustavom.

20. DOKUart: “Cent’anni” – Kronika jedne veze

U filmu "Cent'anni" (2024) Maje Doroteje Prelog, pratimo osobni Giro d'Italia na koji se zaputio njezin životni partner Blaž.

“Fade In – prvih 25 se pamti”: Fade In i “Direkt” u KIC-u

U sklopu projekta "Fade In – prvih 25 se pamti", Fade In započinje seriju događanja posvećenih stvaralaštvu i autorima koji su obilježili četvrt stoljeća rada u ovoj organizaciji.

“Fiume o morte!” Igora Bezinovića najbolji film 20. DOKUarta

Završeno je jubilarno, 20. izdanje DOKUarta,, a nagrada publike pripala je filmu "Fiume o morte!" Igora Bezinovića s prosječnom ocjenom 4,81.

Werner Herzog, dokumentarist – od ekscentrika do klasika (II)

Drugi nastavak esejističkog serijala "Werner Herzog, dokumentarist - od ekscentrika do klasika".

Silvestar Mileta: “Osjećamo nepodijeljene simpatije prema novom konceptu Dana hrvatskog filma”

Umjetnički ravnatelj Dana hrvatskog filma, Silvestar Mileta, za Dokumentarni.net najavljuje njegovo 34. izdanje koje će se ponovno održati u Karlovcu.

Dva hrvatska dokumentarca u natjecateljskoj konkurenciji 68. DOK Leipziga!

Čak dva hrvatska dokumentarna filma ušla su u natjecateljski dio ovogodišnjeg, 68. DOK Leipziga.

82. Međunarodni filmski festival u Veneciji: “The Tale of Silyan” – Let iznad praznog ognjišta

Novi film Tamare Kotoveske, "The Tale of Silyan" / "Prikaznata za Siljan" (2025), prikazan je na ovogodišnjem Međunarodnom filmskom festivalu u Veneciji.

21. Festival 25 FPS: “Biti John Smith” – A žudio je za slavom

"Biti John Smith" je svojevrsno autobiografsko ostvarenje, uvrnuto i pomaknuto, no koje bi se bez zadrške moglo svrstati u dokumentarni rod.